未経験から舞台オーディションを受ける人のためにHow Toを解説します。
- オーディションでの上手な自己PRの仕方が分からない
- 未経験でも舞台オーディションは受かるのか
- 演技力を上げるにはどうしたら良いのか
舞台に立ち多くの観客の前で、作品と一体になって演技をする舞台俳優になるために、必ず通る登竜門である舞台オーディション。
舞台オーディションは演技力だけでなく、空間を捉える力、共演者とのバランスなど求められるハードルが高いため、未経験でも受かるのか、どんな自己PRをしたら良いのかと悩む方も多いのではないでしょうか。
実は、舞台オーディションは事前準備を行い、オーディション当日に向けてトレーニングやレッスンを行うことで、未経験からでも合格するチャンスが増えています。
今回は、舞台オーディションに向けての準備の仕方、トレーニング方法から有名舞台俳優の成功例まで解説していきます。
役になりきり、多くの人の前で堂々と活躍する舞台俳優を目指してみましょう。
舞台オーディションの基本とは？
舞台オーディションは、演劇作品に出演する俳優を選出するために行われます。
舞台での演劇は、脚本に基づくキャラクターへの理解が求められ、出演者は観客へ演技とセリフでストーリーを伝えるのです。
ここからは、舞台オーディションの種類や舞台とミュージカルの違いなど、受ける前に知っておくべき舞台オーディションの基本を解説していきます。
舞台オーディションの種類
舞台オーディションには種類があり、参加できる方法や選考方法が異なります。
主なオーディションの種類としては、以下の通りです。
公開オーディション
公開オーディションは、演劇プロダクションや劇団が広く一般から応募者を募る形式で行われます。
誰でも参加可能なオープンな募集が特徴で、特定の役柄を演じるための俳優を選ぶために開催されるのです。
SNSや公式サイトで告知される場合がほとんどです。
非公開オーディション
非公開オーディションは、特定の俳優を事務所やエージェントを通じて主催者側が招待し、少人数で行うものです。
招待する人選は、過去の実績やレパートリーを評価した上で選ばれ、より限定的な選考が行われます。
劇団やプロダクションが舞台俳優に対して直接オファーをかけることもあります。
劇団や舞台俳優所属事務所のオーディション
劇団や舞台俳優事務所に所属するためのオーディションもあります。
随時開催している場合と、期間限定で開催される場合があり、公式サイトやSNSで告知されることが多いです。
応募し、書類審査に通るとオフラインオーディションで実際に指定会場での実技審査を数回受け、合格すると所属契約を結べます。
作品オーディション
舞台作品の主催者がキャスティングオーディションを行う場合があります。
合格すると、作中での役を与えられ舞台俳優として作品に出演できるのです。
一方で作品の公演が終了すると、出演できる作品のオーディションを再度探す必要があります。
実績や経験を積みたい際には、おすすめです。
オーディション前に知っておくべきこと
舞台オーディションに参加する前に知っておくべきことは、オーディションの種類によって異なります。
出演作品が予め決まっているオーディションの場合は、何よりも作品とキャラクターについての理解です。
役を演じるためには、そのキャラクターの背景や性格を深く理解することが求められます。
脚本をしっかりと読み込み、役の動機や感情の変化を把握することで、よりリアルな演技を行いましょう。
また、舞台オーディションでは、作品の有無に限らず、特定のセリフやシーンが課題として与えられることが多いです。
セリフをただ覚えるのではなく、役の感情や状況を自分なりに解釈し、表現力を高めると審査員の印象に残りやすくなります。
さらに、オーディションの際は、自己PRや履歴書を準備しておくことも欠かせません。オーディションに臨む前に、これらをしっかりと準備し、落ち着いて挑みましょう。
舞台演劇とミュージカルの違い
舞台演劇とミュージカルには大きな違いがあります。
セリフや動作を中心に物語が展開され、キャラクターの感情や思考を深く掘り下げる演技が求められるのが舞台演劇です。
舞台の上での演技が主軸となり、セリフを巧みに使いこなし、表現力で観客を引き込むことが大切となっています。
一方、ミュージカルは歌やダンスが重要な要素となり、セリフに加えて音楽的な表現力も必要です。
ミュージカルでは、役柄に応じた歌唱力やダンスのスキルが求められ、表現方法も舞台演劇とは異なります。
歌の力で感情を表現したり、ダンスで物語を進行させたりするのです。
舞台演劇はより高い演技力を求められ、ミュージカルではダイナミックで華やかな演技が求められるでしょう。
男女別の募集と年齢制限
舞台オーディションでは、男女別の募集が行われることがあります。
特定の役のキャスティングを募集する場合、オーディションで性別が限定されることもあります。
役の性格や背景が性別によって大きく異なる場合、演出家や制作側が性別を指定することがあります。
応募する際には、募集要項をしっかりと確認して、性別や役に適したオーディションに参加することが大切です。
また、年齢制限が設けられる場合もあります。
オーディションには、特定の年齢層のキャラクターを演じるための制限があるのです。
学生役などの若い役柄には若年層を募集し、祖父母役などの年配のキャラクターには年齢相応の俳優を選びます。
年齢制限に関しても、オーディション情報に記載されている条件をよく確認し、自分に合ったオーディションに応募するようにしましょう。
舞台オーディションの成功例
舞台で活躍する有名舞台俳優が実際に舞台オーディションからどのように有名になったかを知っておくと、オーディションを受ける際にも役立つでしょう。
ここでは、有名舞台俳優のケーススタディや未経験から舞台オーディションを受けて有名になった成功例を解説していきます。
有名舞台俳優のケーススタディ
舞台だけでなくドラマや映画でもよく見かける吉田羊さんは、舞台出身です。
大学在学中に、舞台作品へ出演する女優を募集する劇団のオーディションに参加し、小劇場の舞台でデビューしました。
作品公演終了後も、同劇団の作品や、様々な劇団の舞台作品へ客演して、ひたすら小劇場での舞台に出演し続けます。
30代になると、主演舞台を見にきていたのちにマネージャーとなる人物からスカウトされ、事務所に所属し、ドラマや映画など映像作品への出演をすることになりました。
未経験でも、まずは劇団の舞台オーディションを受け、舞台の経験を積んだ結果、活動の幅が広がったケーススタディです。
未経験から有名舞台俳優になった人
数々の舞台に出演し、ドラマや映画などでも実力派として有名な藤原竜也さんを見ていきましょう。
実は、藤原竜也さんのデビューは、1997年の舞台「身毒丸」の主役オーディションでグランプリを獲得したことから始まります。
学校の先生も引き取ってくれてありがとうと言うほどの埼玉のやんちゃ少年だった藤原竜也さんは、池袋でスカウトされ興味を持ち未経験からオーディションを受け、約6000人の中から選ばれました。
未経験でも舞台オーディションを受け、活躍できることが証明されています。
舞台オーディションに必要なスキルとは？
舞台オーディションでは、演技力に加え、表現力や体力、持久力、声の使い方など様々なスキルが求められます。
舞台では観客との距離が近く、身体全体で感情や状況を表現する必要があり、セリフや動きだけでなく、目線や身振り手振りを駆使して、キャラクターをリアルに描き出さなければなりません。
ここからは、舞台オーディションに必要なスキルを細かく解説していきます。
オーディションに挑戦する前に、これらのスキルを意識的に鍛え、万全の準備をして臨みましょう。
表現力と感情のコントロール
舞台演技で最も重要なのは表現力と感情のコントロールです。
舞台では、キャラクターの感情を観客に伝えることが求められますが、そのためには感情を抑えたり、強調したりする技術が必要となっています。
演技をする際には、キャラクターの心情を理解したうえで、その感情を体全体で表現することが重要です。
喜びや悲しみを演じる際には、声や顔の表情、手の動きに変化をつけると、観客に感情が伝わりやすくなります。
また、感情のコントロールは、演技におけるリアリティを高めるためにも大切です。
感情をわざと過剰に表現せず、抑えきれない感情と冷静さをバランスよく見せることで、自然で説得力のある演技が生まれます。
表現力を高め、感情をコントロールする練習は、舞台オーディションで良い結果を出すためのベースとなります。
体力の重要性
舞台オーディションでは、実は、体力が非常に重要です。
舞台演技では、長時間にわたる稽古や本番を乗り越えるための体力が求められます。
特に、舞台演技には立ちっぱなしでセリフを言ったり、身体を使って感情を表現することが多く、体力がないと途中で疲れが出て演技に集中できなくなるでしょう。
また、舞台上では視覚的に印象的な動きを要求される場合もあります。
動きの速さや強さ、舞台上での位置の変化が求められる場面が多く、そのためには柔軟に対応できる体力や持久力が欠かせません。
体力を維持するためには、日々のトレーニングやストレッチを行うと良いです。
舞台オーディションに挑戦する際には、演技力だけでなく、体力も十分に鍛えておくことが良いでしょう。
声の使い方と発音
舞台オーディションにおいて、声の使い方や発音は必須のスキルです。
舞台では、観客に自分の演技を届けるために、声をはっきりと、力強く出さなければなりません。
セリフを発する際には、声のトーンや抑揚を工夫することで、感情をより豊かに伝えられるでしょう。
また、舞台では声が遠くまで届かなければならないため、発音が不明瞭だとセリフが観客に伝わらなくなります。
発音や声の使い方は、練習やトレーニングを通じて改善できるのです。
日常的に発声練習や音読を行い、声を使いこなせるようにすることが求められます。
ボイストレーニングをすることで、舞台上で自信を持って演技をすることができ、オーディションでも周りと差別化を図れる可能性があるのです。
セリフ練習のポイントと効果的な方法
セリフ練習は舞台オーディションで重要な準備の1つです。
単に暗記するのではなく、キャラクターの心情や状況を理解した上で覚えましょう。
セリフを自分の言葉として捉え、そのセリフをどのように表現するかを考えることが求められます。
特に、感情を込めて演じるためには、セリフを何度も声に出して練習することが効果的です。
音読することで、言葉のリズムやテンポを自然に覚え、セリフが自分の中に馴染んできます。
また、セリフを覚える際には、単調にならないように声のトーンや表現を変えながら練習することが大切です。
鏡の前で演技を確認したり、録音して自分の演技をチェックする方法も効果的となっています。
セリフ練習を繰り返すことで、オーディションに臨む準備が整うでしょう。
セリフを覚えるのは必須
舞台オーディションにおいて、セリフを覚えることは最も基本的かつ必須項目です。
セリフをしっかり覚えないと、オーディションで本番の演技に集中できません。
覚える際には、ただ暗記するのではなく、役柄やキャラクターの背景を理解しながら覚えると覚えやすくなるのです。
セリフを覚えた後は、その意味や感情を理解した上で、どのように演技で表現するかを考える必要があります。
悲しみや喜びといった感情を表現するために、セリフと合わせて声のトーンや体の動きに変化をつけることが求められます。
一通り覚えた後は、繰り返し練習することで、セリフが自然に体に染み込み、本番でも自信を持って演技ができるようになるでしょう。
セリフを感情豊かに伝えるテクニック
セリフを感情豊かに伝えるためには、まずキャラクターの感情を深く理解することが必要不可欠です。
感情が込められたセリフをただ繰り返すのではなく、役の心情や背景を意識して演じましょう。
感情豊かにセリフを伝えるためには、声のトーンを変えることが効果的です。
悲しいシーンでは低く静かなトーン、喜びや興奮を表現するシーンでは高めで強いトーンを使うことで、感情がより伝わりやすくなるとされています。
また、声の抑揚やリズムを工夫することで、セリフに動きが出て、感情の波が表現できるのです。
さらに、目線や身振り手振りも感情を伝えられるでしょう。
感情を豊かに伝えるためのスキルを駆使して、セリフをより感情的に、豊かに表現することができれば、観客の心に響く演技ができます。
役やキャラクターを理解する
セリフ練習において、役やキャラクターの理解は演技する上でリアリティを出すために重要です。
セリフを覚えるだけでは、感情や背景が伴わない演技になってしまいます。
役やキャラクターを理解するためには、まず脚本を読み込み、キャラクターの目的や動機を把握することが必要です。
セリフには、キャラクターがどのような気持ちで話しているのか、どんな状況にあるのかが表れています。
気持ちや背景を理解した上で、そのキャラクターがどのように行動し、どのようにセリフを話すのかの考察が大切です。
演じる役を深く理解することで、セリフがより自然でリアルなものになり、審査員も引き込みやすくなります。
また、他の登場人物との関係性や物語の流れを意識しましょう。
キャラクターを理解し、心の中でその人物に変身することで、より深みのある演技をすることができます。
即興演技で評価されるポイント
舞台オーディションでは即興演技もよく審査員から求められます。
即興演技では、予期しない状況に対して柔軟な適応能力が評価されるのです。
与えられた状況を瞬時に把握し、その場で自然な反応ができるのかがポイントとなっています。
即興演技では、台本がなく、セリフや動きが決まっていないため、瞬時にキャラクターを作り上げ、ストーリーに合わせた行動を取らなければなりません。
自分の直感を信じ、瞬時にその役になりきり反応することが求められます。
演技中に考えすぎず、状況に応じて即座に行動することができれば、演技を自然にできるでしょう。
また、複数名での即興演技では、チームワークが大事です。
相手役との呼吸を合わせて、共に演技を作り上げることで、より魅力的な演技が生まれます。
即興演技の基本ルール
即興演技には基本的なルールがあります。
ルールの中でも大事なのは、Yes andという原則があります。
相手の提案や状況をまるごと受け入れ、その上で自分のアイデアを加えて返す方法です。
Yes andで即興演技をすると、演技が途切れることなく進行し、自然な流れを作ることができます。
即興演技では、台本がなく、状況がその場で決まるため、柔軟な対応力と創造力が求められます。
また、演技中は過剰に計画を立てず、直感に従って反応することが大切です。
Yes andを取り入れ、観客に驚きや興奮を与えられることをアピールしましょう。
状況を把握し瞬時に反応する
即興演技の成功には、与えられた状況を瞬時に把握し、即座に反応する能力が必要です。
舞台オーディションでの即興演技は、台本や事前の準備がないため、その場の状況に対応する能力が求められます。
感情や行動を瞬時に判断し、役に合わせて反応することが重要です。
また、即興演技では他の出演者とのやり取りが大切で、相手の反応に敏感に反応することで、演技がリアルで自然に進行します。
反応が遅れると、演技がわざとらしく不自然になりがちです。
状況を把握し、どんな行動を取るべきかを瞬時に判断し、それに基づいて反応する能力を身に付けると、即興演技で評価される強みとなります。
チームワークと相手役との呼吸を合わせる
舞台オーディションで複数名での即興演技を求められた場合は、相手役との呼吸を合わせることが特に大事です。
舞台での演技は、他の役者と一緒に作り上げる共同作業のため、相手役との息を合わせて自然な演技を生み出すことが求められます。
相手の発言や動きに即座に反応し、流れに合わせて自分の演技を進めることが重要です。
相手役とのタイミングや表現を理解し、お互いの役を引き立てることで、即興演技がスムーズに進みます。
舞台上では、相手役の動きに注意を払い、互いに協力して演技を進めることが大切です。
呼吸を合わせることができれば、即興演技でも自然で感動的なシーンを生み出すことができるでしょう。
初心者でも挑戦できる舞台オーディションの準備方法
舞台オーディションに挑戦するためには、初心者でも着実に準備を進めましょう。
始めに行うべきことは、演技の基礎を学ぶことです。
初心者向けの演技クラスやワークショップに参加すると、演技に必要な基礎的なスキルや舞台での動きを学ぶことができます。
セリフを覚えることも重要で、しっかりとした暗記と発音練習は舞台オーディションでの自信にもつながるのです。
また、セリフの意味や感情を理解し、演じるキャラクターをリアルで深みのあるものにするために、台本があれば何度も読み込んで練習しましょう。
さらに、体力や持久力が求められることも考慮し、日常的に体力作りを意識したトレーニングを行うと良いでしょう。
特に舞台での演技では体を大きく使うことが多いため、柔軟性やバランス感覚も大切です。
準備を怠らずに進めることで、自信を持ってオーディションに挑むことができるでしょう。
演技経験がなくてもできる準備
演技経験がない場合でも、舞台オーディションに向けた準備はしっかり行えます。
まずは、初心者向けのレッスンに参加すると、セリフの覚え方や感情を込めた演技の方法などを学べ、演技に対する理解を深められます。
また、演技の際に重要なのは、セリフの意味を理解し、どう感情を乗せるかです。
セリフを何度も練習し、感情を込めて発声しましょう。
鏡の前で自分の表情を確認しながら練習したり、動画を撮ってみて自分でチェックするのも効果的です。
さらに、演技経験がない場合でも、身近な役者や舞台作品を観て演技を学ぶことも一つの方法です。
映画や舞台の映像を観て、俳優の演技を参考にすると、感情の表現やタイミングなど、役者として大切な要素を理解できます。
役に入り込む練習をすることで、自分なりの表現方法を見つけることができ、演技に自信を持てるようになるでしょう。
オーディション前の体調管理
舞台オーディションでは、体調が悪いと体力や集中力に影響し、最大限のパフォーマンスができなくなります。
特に、体調を崩しやすい時期や、オーディション前日に無理をしてしまうと、パフォーマンスに影響を与える可能性が高いです。
オーディションの数日前から、十分な睡眠をとり、日常的に規則正しい生活を心掛けましょう。
食事は栄養バランスを考え、エネルギーを維持できるような食べ物を選ぶことが大切です。
オーディションの審査では声を使う機会が多いため、うがいやのど飴、マスクなどで喉をケアすることも忘れないようにしましょう。
また、水分をしっかり摂取し、喉に負担をかけない食べ物を選んで、オーディション当日まで喉を整えておきます。
さらに、オーディション前に軽いストレッチやウォーキングをして体をほぐすと、緊張を和らげることができます。
精神面では、1日の中で少しでもリラックスできる時間を作ると、緊張し過ぎず、ポジティブな気持ちでオーディションに臨めるのです。
体調管理がしっかりできていれば、オーディション当日には最高のパフォーマンスを発揮できるので、しっかり行いましょう。
オーディション当日の流れとリハーサル
オーディション当日は、流れを事前に確認すると、落ち着いて対応できます。
一般的に、オーディションが始まる前に自己紹介が求められることが多く、その後にセリフを演じる時間が与えられるでしょう。
自己紹介では、自分の名前や演技歴、オーディションに対する意気込みを簡潔に伝えます。
実技審査で役を演じる際には、あらかじめ準備しておいたセリフをしっかりと演じることが求められますが、オーディションのスタッフや演出家が求める表現に対応する柔軟性も大切です。
また、オーディション会場に到着したら、事前に雰囲気を感じ取るために少し周囲を観察し、緊張を和らげましょう。
オーディションによっては、事前リハーサルが行われる場合があり、リハーサルでは、演技だけでなく、舞台上での動きや立ち位置、相手役との呼吸を合わせることが大切です。
リハーサル中は、オーディションスタッフからのフィードバックを受け入れ、すぐに自分の演技を修正できる柔軟性も求められます。
オーディションの流れに慣れておくことで、焦ることなく自分の力を発揮できるでしょう。
舞台オーディションは事前準備を行いましょう
舞台俳優になるためにもまずは舞台オーディションを受けて合格しなければなりません。
公開オーディション、作品オーディションは誰でも受けやすく、受かれば舞台俳優としての経験値やキャリアになります。
また、オーディションに向けて、セリフ練習や即興演技に備えておくと、未経験からでも合格は目指せることが分かりました。
この記事を読んで分かったこと
- 舞台オーディションは誰でも受けやすい反面、常にオーディションに挑む必要がある
- 演技力が求められるため、セリフ練習を念入りに行う
- 即興演技のスキルを上げて準備をする
舞台オーディションに合格して舞台に出演できる
舞台俳優は、作品オーディションに常に挑んでいくことで様々な舞台で活躍できます。
また、未経験でも有名舞台俳優になった人も多くいるため、諦める必要はありません。
まずは、舞台オーディションに参加して、未経験から舞台俳優としての活動をスタートさせてみませんか。
